Eduardo Basualdo llega al ciclo “Conversaciones” del Museo MAR

El Museo MAR presentará una nueva entrega de su ciclo de streaming “Conversaciones”, esta vez con la participación del reconocido artista visual Eduardo Basualdo, quien brindará una mirada profunda sobre el proceso creativo detrás de su muestra site specific “Qué parte de quién”, actualmente exhibida en el espacio cultural marplatense.

La entrevista podrá verse a través del canal oficial de YouTube del museo y propone un recorrido introspectivo por la génesis del proyecto, las ideas que dieron origen a la obra y el análisis detallado de cada uno de sus elementos.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 24 de mayo, explora la relación entre los cuerpos y el espacio, invitando al visitante a experimentar de manera sensorial el entorno expositivo.

La muestra, instalada en la sala 1 del museo con entrada gratuita, presenta una enorme sala iluminada por una única fuente de luz ubicada cerca del centro. Sobre ella, una gran campana negra de metal se eleva y desciende constantemente mediante un sistema de motor, hélice y poleas.

Cada vez que la campana cubre la luz, el espacio queda sumido en una oscuridad total. Cuando vuelve a elevarse, la iluminación regresa de inmediato, alterando de manera permanente la percepción visual y espacial de quienes recorren la exposición.

“La mirada de los visitantes se interrumpe una y otra vez, y la percepción del entorno se modifica con cada ciclo”, explicaron desde el museo sobre una de las características centrales de la obra.

En una de las paredes laterales también se exhibe un dibujo monumental en blanco y negro, realizado a partir de un proceso de pliegues y despliegues sobre papel pintado completamente de negro. La pieza deja expuestas tanto las superficies cubiertas como aquellas zonas ocultas durante el procedimiento creativo.

Desde el Museo MAR destacaron que, si en trabajos anteriores Basualdo proponía una exploración introspectiva hacia el interior del cuerpo, en esta nueva exposición la atención se desplaza hacia el espacio exterior y el entorno donde se mueven los cuerpos.

Sin embargo, esa observación aparece atravesada por interrupciones y cambios constantes entre luz y oscuridad, generando una experiencia inmersiva y reflexiva para el público.