El legado de Luis Felipe Noé llega a la fachada del Museo MAR

El Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires MAR suma una nueva propuesta a su muestra permanente #MuseoMAR24h con la inauguración de “El ojo que mira”, una frase-obra del destacado artista argentino Luis Felipe Noé que fue especialmente adaptada para su emplazamiento en el frente del edificio.

La instalación, de aproximadamente dos metros de alto por quince metros de largo, transforma la fachada del museo en un espacio de reflexión abierto al público, invitando a los visitantes a interactuar con una de las ideas centrales que atravesaron la producción artística y teórica de Noé durante décadas.

Además, la obra incorpora un sistema de acceso mediante código QR que permitirá conocer el texto completo del que surge la frase exhibida, así como también acceder a información biográfica sobre el artista y detalles de la fundación que preserva su legado.

La intervención toma un fragmento del texto que abre el libro El ojo que escribe, publicado en 2024, una de las últimas obras editadas por Noé antes de su fallecimiento en 2025.

En ese trabajo, el artista profundiza una de las preocupaciones que marcaron toda su trayectoria: la relación entre imagen, palabra y pensamiento. Para Noé, la observación nunca fue una acción pasiva. Por el contrario, consideraba que el ojo no solamente ve, sino que también imagina, recuerda, interpreta y construye significados.

La frase elegida para la fachada del Museo MAR sintetiza esa mirada sobre el arte y propone una experiencia que trasciende la contemplación tradicional para convertirse en una invitación a pensar.

El legado de uno de los grandes artistas argentinos

Considerado una de las figuras más influyentes del arte latinoamericano, Luis Felipe Noé desarrolló una extensa trayectoria que combinó producción artística, reflexión teórica y actividad docente.

Formado inicialmente en el taller de Horacio Butler y posteriormente como autodidacta, integró junto a Rómulo Macció, Ernesto Deira y Jorge de la Vega el histórico movimiento de la Nueva Figuración, que renovó profundamente la escena artística argentina durante la década de 1960.

La teoría del caos como eje de su obra

Uno de los aportes más reconocidos de Noé fue el desarrollo de una teoría artística basada en el concepto de caos, plasmada inicialmente en su libro Antiestética, publicado en 1965.

A lo largo de su carrera exploró la complejidad de la realidad contemporánea, la identidad latinoamericana y las tensiones entre orden y desorden, construyendo una obra que desafió permanentemente las categorías tradicionales del arte.

Su producción fue exhibida en más de 150 muestras individuales y recibió numerosos reconocimientos nacionales e internacionales.

La presencia de Noé en el Museo MAR tiene un significado especial. En 2023 protagonizó allí una de sus últimas grandes exposiciones, “Visión quebrada”, una muestra que permitió recorrer distintas etapas de su producción y acercar su pensamiento a nuevas generaciones de espectadores.

La instalación de “El ojo que mira” funciona ahora como un homenaje permanente a quien dejó una huella profunda en la historia del arte argentino y consolidó una obra de referencia para el pensamiento visual contemporáneo.

La Fundación Luis Felipe Noé y la preservación de su legado

Creada en 2017 por el artista junto a su familia y un equipo de profesionales, la Fundación Luis Felipe Noé trabaja en la preservación, investigación y difusión de su obra y pensamiento.

La institución impulsa proyectos educativos, editoriales y culturales orientados a promover la reflexión sobre la práctica artística y fortalecer el conocimiento del arte latinoamericano.

Entre sus principales objetivos se encuentran la conservación del legado de Noé, la generación de espacios de formación y el desarrollo de iniciativas que fomenten la creatividad y el pensamiento crítico.